¿Quién participa?

#01 Carlos “Sir Charles” González:

Magnífico baterista madrileño, empieza su carrera musical en 1982 como fundador de Neobop. Acompañado de músicos de la talla de Lou Bennett, Mike Osborne, Jeff Gordon, Clifford Jordan, James Moody, Santiago de la Muela, Gilad Atzmon y otro sin fin de reconocidos nombres, recorre la península saltando en numerosas ocasiones al extranjero y participando en varios festivales europeos. En 1993 y durante los diez años siguientes, crea la sección de ritmo de la casa en el ‘Whisky Jazz” de Madrid como Milestones Trío junto a Fabio Miano y Richi Ferrer. El mismo año forma parte de BAC Trío. También participa en prestigiosas bandas como The Missing Stompers, ASAS, Talento Big Band… Desde enero de 2004 dirige sus propias formaciones: Sir Charles + 3 y Sir Charles + 4 y en Octubre de 2004, Sir Charles + 5. Tras varias aportaciones musicales al cine y al teatro, en 2007 ve la luz uno de sus proyectos más ambiciosos: De Aquí, una serie de improvisaciones sobre las piezas de varios grandes compositores clásicos españoles con la que participa en varios festivales internacionales. Desde 2011 es parte de ¡ZAS! Trío junto con Baldo Martínez y Marcelo Peralta.

Pagina oficial de Carlos “Sir Charles”.


#02 Baldo Martínez:

Natural de Ferrol, destaca dentro del campo de la experimentación y la fusión, siendo considerado uno de los grandes músicos del panorama europeo y miembro fundador de grupos tan importantes como Clunia y Zyklus. Actua en numerosos festivales europeos (2º premio en el Festival Internacional de Jazz de San Sebastian en 1982) así como al otro lado del charco, publicando varios albumes desde 1996 como líder de su propio grupo, con actuaciones en Europa y México y obteniendo varias menciones y galardones como por ejemplo a No País dos Ananos o Juego de Niños (Dentro de los mejores albumes de la revista Cuadernos de Jazz en 1996 y 1998 respectivamente). En 2008 dirige Proyecto Minho (finalista para los premios anuales de la Academia española de la Música y Mejor Disco Español del 2008 para los críticos de la revista Cuadernos de Jazz), en la que junto a una banda de 9 músicos crea un repertorio basado en la música folk de Galicia y Portugal. Tras publicar Folclore Imaginario junto con Carlo Actis Dato, Forma parte de agrupaciones como Iberia Trío con Joachim KuhnTriez, junto a Ramón Lopez y Agustí Fernandez,  Sons-Nús, con Maite Dono, ¡ZAS! Trío, o MBM Trío y actúa como lider de Baldo Martínez Cuarteto Europa.
Pagina oficial de Baldo Martínez.


#03 Antonio Bravo:

Este músico gallego estudia música con maestros de la talla de Barry Harrys, Jerry Bergonzi, Chuck Israesls, Mike Richmond, Ronan Guillfoile, Bruce Forman o Peter Kowald, conviertiéndose a su vez en profesor de varias prestigiosas escuelas. Diseña y coordina algunos programas de aprendizaje de guitarra y es profesor en el máster de educación musical de la Universidad Autónoma de Madrid, en la especialidad de improvisación y análisis de música moderna. Colabora con Germán Diaz formando el dúo Brigada Bravo&Díaz, y publicando Músicas Populares de la Guerra Civil, premiado como el segundo mejor disco de 2008 por la revista Cuadernos De Jazz y constando en el 10 top list internacional de la revista japonesa Jazz Tokio. Gana gran reconocimiento formando parte de agrupaciones como Bravo-Terrón-Rapallo trío, MBM Trío u OH trío, colaborando con agrupaciones como Josetxo Goia Aribe Cuarteto en Hispania Fantastic, East Coast trío, Proyecto Miño e incluso en solitario trabajando en Proyecto Al fin solo.

Pagina oficial de Antonio Bravo.


#04 Demmian Ariel Buendía. 

Nace en Santiago de Chile, 1989. De padre artesano, pintor, grabador, escultor, poeta y madre apasionada de la pintura y todo lo relacionado con el arte. Llega a España a los tres años de edad, y desde muy pequeño demuestra su talento para el dibujo y el arte en general, aunque no se dedica a ello al completo hasta su llegada a Madrid, tras un año viviendo en Barcelona, donde empieza el bachillerato artístico. Realiza un curso de ilustración en la escuela de profesiones artísticas, que le sirve de guía y le motiva a sumergirse en el mundo de la ilustración, que le lleva a estudiar la Escuela de arte Nº 10, donde realiza un grado superior de ilustración. Allí adquiere una mayor destreza y conocimiento de técnicas artísticas como la acuarela o el acrílico, así como herramientas digitales entre otras. Desde entonces realiza logotipos y diseños de carteles para empresas particulares, encargos a particulares como retratos o diseño de tatuajes, murales y colaboraciones en videoclips y videoarte junto con Víctor Perezagua.


#05 Marcelo Peralta:

Nace en Buenos Aires. Empieza a estudiar piano y recibe clases de saxofón con el maestro J.C. Bozzo y de armonía y composición con Sebastián Piana, aprendiendo también de forma autodidacta otros instrumentos. Se gradúa como profesor (ejerciendo en el Conservatorio Municipal “Juan Manuel de Falla”, Cátedra de Jazz e Improvisación), y es nombrado solista de saxofón en la Orquesta Sinfónica de L.R.A. Radio Nacional, grabando en dúo con el pianista Eduardo Lagos. En 1996 llega a España, hace varios conciertos por importantes ciudades europeas con Marcelo Peralta & Grupo y publica su tercer álbum Milonga un año más tarde. En 2002 realiza conciertos con los pianistas John Wolf Brenann y Christoph Baumman. En 2005 graba como solista con la Orquesta Sinfónica de RTVE obras de importantes compositores. Participa en numerosos festivales en la península, Europa y África. En 2013 es invitado como solista por “Columbia University of New York” en el concierto inaugural realizado en el “Glicker Milstein Theatre”, e interviene dentro de la ciudad en un concierto junto a Lucia Pulido, Erik Friedlander, Luis Bonilla y Adam Kolker. Actualmente toca en ¡ZAS! Trío, junto con Baldo Martínez y Carlos “Sir Charles”.

Pagina oficial de Marcelo Peralta


#06 Lucía Martínez: 

Nace en Vigo en 1982. A 9 años, comienza a estudiar percusión tradicional y zanfona, en la Universidad Popular de Vigo obteniendo en 1998 el octavo grado en percusión orquestal en la Guildhall School of Music de Londres. Licenciada en Percusión Clásica en 2006 por el Conservatorio Superior de Música de Vigo, forma parte de la generación 2002-2004, de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, perteneciente a la Real Filarmonía de Galicia. Obtiene la Licenciatura en Jazz por la Escuela de Música y Artes del Espectáculo de Oporto-Portugal (2007) y realiza el Programa Erasmus en el Instituto Politécnico de Helsinki-Stadia en vibráfono y batería de jazz. Obtiene en 2009 el Master en Jazz por la Universidad de las Artes de Berlín con Matrícula de Honor y desde 2011 Master en música de cine en la Universität für Film und Fernsehen Konrad Wollf en Potsdam-Babelsberg. Entre sus galardones caben destacar los dos premios como vibrafonista en el Festival “San Luiz” en Lisboa en mayo de 2007: Mejor Intérprete y Mejor Grupo y premio DAAD en Alemania. Es líder de Lucía Martínez Cuarteto, proyecto con el cual edita su primer CD, que es nominado en los Premios de la Música Independiente en España como mejor disco de jazz del 2009: Soños e Delirios y del quinteto Lucía Martínez & Azulcielo, nominado en los Premios de la Música Independiente como Mejor Artista y Mejor Disco de Jazz 2012. En Mayo del 2014 edita su nuevo disco Lucia Martínez Cuarteto: De viento y de SalEn España participa en diferentes proyectos como Projecto Miño, Trio MBM y Josetxo Goia-Aribe: Hispania Fantastic. En la capital alemana, Lucía compone música para cine, escribe para Big Band y toca junto con renombrados músicos como Alexander von Schlippenbach y Christopher Dell. Aquí pertenece también a los trios de Free-Jazz, Lighting jungle Junkies y The Levitation Trio, Sebastian Liedke Trio, Composers’ Orquestra Berlin, Shotgun Chanber Trio y otras formaciones. Es además libre improvisadora y participa con diferentes proyectos de free jazz así como conciertos a Solo y con artistas de otras áreas. Juega al fútbol, pinta y dirige sus cortos y audioplays.

Página oficial de Lucía Martínez


#07 Javier Diez-Ena: 

Zaragozano de nacimiento, Javier, estudia periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, dedicado desde el principio al panorama musical. Contrabajista, thereminista y músico electrónico en agrupaciones como Dead Capo (con el que ganó el premio Injuve de jazz, 2003), Ginferno y Forastero, y toca junto a Ainara Legardón, Hyperpotamus, Standstill, Damo Suzuki (Can), Javier Corcobado, Julio de la Rosa, Javier Colis y las Malas Lenguas, y muchos más. Su carrera musical no solo se centra en conciertos: Varias charlas pedagógicas sobre el Theremin destacando la conferencia en el TED Madrid de 2013, apariciones en el cine como coautor de las bandas sonoras de Interior noche y Malas Noticias y músico en Una palabra tuya, After y Primos, y aportaciones en teatro como en Nanas para despertarse y Drácula. Con varias actuaciones en festivales internacionales a las espaldas, en 2007 gana el premio Villa de Bilbao como parte de la banda de Aaron Thomas y en 2009 premio Audiciones de la Fundación Canal. También ha sido colaborador habitual del Programa Carne Cruda, bajo el seudónimo de Señor Tropical.

 Myspace Oficial de Javier Diez-Ena


 Invitados.

En Syncnestesia Jazz también han colaborado personas que, aun no habiendo participado en la pieza musical, hemos querido saber su opinión.

#08 Julián Hernández:

Músico, compositor, columnista, artista multidisplinar e hipermétrope en general. Conocido, principalmente, por ser uno de los miembros fundadores en 1981 del grupo vigués, aún hoy en activo, Siniestro Total, que cuenta con más de 18 discos, también ha participado en otros proyectos musicales como After Shave (con Antón Reixa), Def Con Dos, Os Subxenios, Transportes Hdez. y Sanjurjo o La Maravilla Enmascarada. Colabora como columnista en el diario decano de la prensa nacional, Faro de Vigo, y ha colaborado en diarios y publicaciones como El País, 20minutos, Público, la revista GQ o el fanzine Smecta. Su primer libro vio la luz en 1999: “¿Hay vida inteligente en el rock ́n roll?”, y cuenta con un relato publicado en “Simpatía por el relato” (2012). En colaboración con el poeta Manuel M. Romón publica “Nadir” (1996), “Música barata para Poesía barata” (2007) y pone en escena el espectáculo de spoken word “Opera aperta” (2011). En este año también participa en el proyecto “Land of Opportunity”, con música de Siniestro Total y Javier López de Guereña, a raíz de una propuesta del Taller Atlántico Contemporáneo, dejando constancia definitiva de la amplitud de miras de la banda gallega. Convive con dos gatos.


#09 Javier Gallego “Crudo”:

Periodista, músico y escritor, es, actualmente, el  Director de Carne Cruda, programa radiofónico que nació en Radio 3, en 2009, y tras su paso por la Cadena SER en 2013-14, ha consolidado su independiencia en la república online de la radio, alojado en www.carnecruda.es.  Antes de todo esto, Javier Gallego ha pasado también por M80, ha sido conductor del programa “Esta mañana” en TVE, y guionista en CQC. En su faceta musical, se le pudo ver durante una década como batería de la banda Dead Capo,  actualmente es, junto a Javier Díez-Ena, la sección rítmica del grupo Forastero. Además de haber editado cuatro discos con diferentes formaciones, cuenta también con relatos publicados, con el libro de artículos de opinión política “Lo llevamos crudo” (2012), y con el de poesía: “Abolición de la pena de muerte”, que vio la luz en 2013. Polifacético y multidisciplinar.


#10 Agustí Fernández:

Pianista, de origen mallorquín, asentado en Barcelona, de merecida reputación y proyección internacional, referente mundial en el mundo de la música improvisada. A día de hoy cuenta con más de 80 discos publicados, y ha trabajado con grandes personalidades del mundo de la improvisación como son Peter Kowald, Derek Bailey, Evan Parker, Barry Guy, Joe Morris o Mats Gustafsson. Es miembro del Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble y de la Barry Guy New Orchestra desde el 2002.  A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos reconocimientos y premios, tanto a nivel nacional como internacional. Es líder del Aurora Trio con Barry Guy (contrabajo) y Ramón López (batería), y colaborador en SAI con Sònia Sánchez (bailaora) e Ivo Sans (batería), Free Art Ensemble, Mats Gustafsson Nu Ensemble y muchos más. Es profesor titular de improvisación en la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Página oficial de Agustí Fernández.


#11 Carlos Pérez Cruz:

Periodista y músico, conductor del programa de radio Club de jazz, que se emite a través de www.elclubdejazz.com. Colabora en la actualidad con el programa “Carne Cruda” y en Radio Vitoria (EiTB), donde emite una edición especial de su programa de jazz, y escribe para las revistas digitales El Asombrario & Co.’ y Cuadernos de Jazz. Además, mantiene un blog y podcast dedicado a los Territorios Ocupados de Palestina. Como músico ha formado parte de proyectos como Tunocco Brass (grupo de metales) y John Pinone, entre otros, y es componente de la banda de música de Pamplona, La Pamplonesa.